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「ag亚游集团j」大家快看,他设计的衣服会动

2020-01-11 18:35:25 阅读量:1197

原标题:「ag亚游集团j」大家快看,他设计的衣服会动

「ag亚游集团j」大家快看,他设计的衣服会动

ag亚游集团j,提到服装,映入大家脑海的词是什么:质量、价格、时尚、t台、模特……?

提到服装设计,大家会想到什么:面料、款式、抽褶、泡泡袖、荷叶边……?

相信正在学习服装设计的同学一定会有这样的思考,服装设计的可能性说来说去好像也就这么几种,无非就是在服装上抽一抽褶,叠一叠摆,印一印花。

或者是这边做减法,另一边做加法等所谓追求视觉的面料改造,以及“虚张声势”般的做大家看不懂的奇怪造型。

这些的确是服装设计“可能性”中的一部分,也相信很多同学一直在被面料改造、工艺技法“相爱相杀”的无法自拔。

那我们是不是可以换个角度来想想服装设计的“不可能性”会有什么呢?

在1999年alexander mcqueen春夏秀场的最后一幕,两台机器在秀场中央对身穿白裙的芭蕾舞者shalom harlow自由喷墨,而她就像一只正在死去的白天鹅,shalom harlow 摇摇晃晃地走向观众,她说:“我以一个被抛弃的投降者姿态,在人们面前摊开我自己。”

这场天马行空的做法瞬间让来宾怀疑自己是不是在看一场行为艺术,这场演出也在当年的时装界引起了不小的轰动,vogue 评论道:“那不是一场时装秀,而是一场行为艺术。”

这场演出瞬间刷新了大众对于服装设计的既定认识,难道服装上的图案就只能通过工厂进行批量式的喷印印花?难道服装走秀就只能是一个个模特穿着好看的衣服走来走去?

#1 催眠服装

2019年7月3日在巴黎时装周上,iris van herpen 2019/20秋冬高级定制系列上设计师与美国动力雕塑家anthony howe合作创作的球形“omniverse”装置进行艺术跨界合作。

压轴礼服的翅膀由铝、不锈钢和羽毛构成,风力实现机械化旋转的美妙过程,创造出无限环绕旋转的“催眠”连衣裙。礼服由风力驱动,旋转的同时,空气带动服装伸展、收缩,旋转是机械化的,但在运动的空气中,服装会像howe的动力雕塑一样让人“催眠”。

iris van herpen通过这次跨界合作,让我们了解到服装设计的“不可能性”,服装不单单是由一块块平面的布料组成,也可以是由空气、风力而“组成”。

通过服装与装置的展示,让观者产生“催眠”的感知,让我们思考到物理学,动力学,心理学与服装学之间四者的关系。

#2 气球服装

2019中央圣马丁本科毕业秀的秀场上,作为整场大秀的压轴出场,设计师fredrik给全场带来了一个最大的高潮时刻。

fredrik的系列是一个非常先锋的设计,模特在秀场上放掉气球里的空气,橡胶收缩包裹住模特的身体就成了一套套色彩鲜艳,造型独特的“气球服装”。

而设计上最妙的一点是,每次放气,气球收缩的方式都不一样,衣服的廓形也因此不一样。fredrik更是凭此次毕设获得了欧莱雅 young talent award 奖。

“气球服装”的系列灵感来自设计师童年的迷糊记忆,设计师试图从记忆碎片里找到藏在层层中的记忆。

相信大家都会对此有过类似的体验, 比如一种气味引出我们对青春的记忆, 一首歌勾起一种难以名状的感觉等等,因此得到设计概念——“难以定义的瞬间”。

人的自主意识也成为了设计的一部分,正是因为这种非常意识化的创意赋予了fredrik灵感,也造就了这个系列。

很多设计师从不同的国度, 不同的文化,从自然和历史里寻找灵感,从fredrik概念化的灵感可以看出,他更多的把自己看成一个艺术家式的设计师。

气球收缩相对于爆炸是一个缓慢的过程,而排气的声音为整个t台营造了一种静谧的氛围,整场秀从视觉和听觉上都达到了极高的艺术水准。

我们从服装设计角度来看,设计师打破传统服装设计的既定认知,将“气球”和“服装”两个毫无联系的元素融合,让我们思考服装设计的“不可能性”,思考空间学和服装学之间的联系。

#3 油画服装

viktor&rolf 2015秋冬高级定制系列——“框架装束”(framedclothing),两位设计师创造了一场印象深刻的服装秀,他们把墙壁上的油画穿到了模特身上。

不像往常的时装秀,模特在台前走秀,设计师没在台下忙乎着给她们弄好服装造型,而是在台上现场把服装穿上。

设计师真正的把每一件衣服都做成了艺术品,创作出了一张张生动的“服装画”,他们把一幅幅精美的油画拆分,然后与服装的各个结构重组,通过对结构的探索,改变原有的形式,让人耳目一新。整场秀的内容丰富,每一款服装的结构都经过严谨的审美和形式感的考虑。

我们如何去判断时装是否是艺术的一种,就应该去回答时装是应该被挂在墙上被欣赏还是被穿在身上,而viktor&rolf这季高定秀却告诉们答案是“两者都可以”。

整个秋冬高定系列结合了行为艺术和服装装置艺术,通过这种“跨界合作”探索了传统服装上的新领域,让大众了解到服装设计的“不可能性”。

张爱玲曾经说过:“衣服就是语言,随身携带的是袖珍戏剧。”

服装拥有多种“可能性”和无限的“不可能性”,我们在学习过程中需要时刻保持一颗打开的心,去感知世界上的多种可能和不可能,多用不同角度去思考事物,在不同事物中找到隐形的联系。

例如思考物理学、重力学、心理学、化学、社会学之间的关系,再嫁接到服装设计的作品集中,打破服装在大众心目中的刻板印象,找到新的设计领域和方向,这也是未来设计行业的趋势与指南针。

其实对于汉艺的同学们来说,想到别人所想不到的创作可能性并非难事,重要的还是能在老师的引导下进行思维发散以及一双发现美的眼睛。

比如汉艺18届学员z同学,打破了服装材料的边界,结合交互设计的知识运用了投影仪跨界创作出了突破常规的光影服装设计,最终拿到了lcf、金斯顿的女装设计offer。

z同学 获伦时 金斯顿 女装offer

再比如汉艺18届z同学,从快递的泡泡纸以及海绵材料中获取灵感,进行了大量的材料试验,最终也是突破了布料的限制创作出了别人觉得“不可能”的面料设计。

z同学 获切尔西 面料设计 offer

再比如汉艺18届学员w同学,灵感来源于去年大火的莫兰迪配色,站在画家乔治·莫兰迪的第一人称视角创作出属于“莫兰迪”本人可能会创作出的服装设计。

w同学 获rca 面料设计 offer

这些同学的灵感来源与大师的灵感来源其实都是来自于日常生活中随处可见的元素,但如何落地?是大师与小白的差距,也是是中央圣马丁与你现在的差距。

而如何将这些“不可能性”落地成为可能性?

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